© Luísa Homem
Sara Anjo (1982, PT) é artista da dança. Trabalha como bailarina e coreógrafa, desenvolvendo composições coreográficas, partituras e aulas. A sua pesquisa assenta em práticas meditativas e extáticas, tendo o respirar e o caminhar como eixos centrais. Interessa-se por desenvolver o seu trabalho em relação com o espaço exterior e com paisagens naturais, investigando a permeabilidade entre corpo e ambiente. Questiona-se continuamente: o que nos move? como nos movemos? e para onde nos movemos?
Formou-se em Dança pela Academia de Dança Contemporânea (2001). É licenciada em Estudos Artísticos pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (2008) e pós-graduada em Arte Contemporânea pela Universidade Católica de Lisboa (2011). Concluiu o Mestrado em Coreografia na Das Graduate School, em Amesterdão (2016).
A sua pesquisa coreográfica ativa um teatro sónico, onde coreografia e espaço performativo são explorados na sua dimensão sonora. Criou Ninguém Sabia Contar Aquela História (em colaboração com seis artistas mulheres, BoxNova CCB, 2011); Paisagens Líquidas (uma dança itinerante num antigo lavadouro público, Teatro do Silêncio, 2012); Em Forma de Árvore (um solo sobre inquietude, Negócio ZDB, 2016); e Sacro (uma caminhada magnética, Negócio ZDB, 2018). Entre 2020 e 2023 desenvolveu Ilhas — uma constelação, projeto sobre o imaginário e a geografia insular, e Traça, que investiga a relação entre corpo, território e ecossistema. Cria ainda caminhadas performativas no âmbito de Caminha para um Lugar de Força.
Desde 2017 colabora com Teresa Silva em Oráculo Expandido, e colaborou com Michelle Moura em Nós Aqui Neste Passinho (2018–19), e com Thea Patterson e Jeremy Gordaneer em Intensive Maps (2016–19).
Paralelamente às suas peças, tem desenvolvido publicações em torno da notação de movimento e escrita de partituras, entendendo-as como dispositivos de reorientação da atenção e fontes de experiência.
Cria também peças para a infância, explorando a relação entre imaginação figurativa e abstrata, em continuidade com a sua investigação sobre o teatro sónico. Destacam-se Tudo no Mundo Começou com um Sim (em colaboração com Filipe Raposo, Fábrica das Artes – CCB, 2016) e As Estrelas Lavam os Teus Pés (com Madalena Palmeirim, Fábrica das Artes – CCB, 2018). É autora do livro Um Ponto que Dança (2018), a partir do qual desenvolve oficinas e leituras encenadas. Em 2025 estreou Andar para Trás.
É artista associada da Agência 25, e foi artista associada da Cliff Catalyst em 2024.
Sara Anjo (PT, 1982) is a dancer and choreographer whose work unfolds through choreographic compositions, scores, and classes. Her practice is rooted in meditative and ecstatic states, with breathing and walking as central axes. She is particularly drawn to developing work in outdoor settings, exploring the interplay between body, landscape, and natural environments. Her ongoing questions — what moves us? how do we move? where are we moving? — shape both her artistic process and her worldview.
Sara graduated from the Contemporary Dance Academy (2001), studied Artistic Studies (BA, Faculty of Arts, University of Lisbon, 2008) and Contemporary Art (Postgraduate, Catholic University of Lisbon, 2011), and holds a Master in Choreography from DAS Graduate School (Amsterdam, 2016).
Her choreographic proposals activate a sonic theatre, where movement and space are composed through soundscapes. She has created works such as Nobody Would Know to Tell That Story (with six female artists, BoxNova CCB, 2011); Liquid Landscapes (a travelling dance in an old washing house, Teatro do Silêncio, 2012); Shaped as a Tree (a solo about disquietness, Negócio ZDB, 2016); and Sacrum (a magnetic walk, Negócio ZDB, 2018). Between 2020 and 2023 she developed Islands – a Constellation, a project about insular imaginaries and geography, and Trace, exploring the relationship between body and ecosystem. She also creates performative walks under the title Walking to a Place of Strength.
Since 2017, she has collaborated with Teresa Silva in Expanded Oracle, and previously with Michelle Moura in Here We Are in This Little Step (2018–19) and with Thea Patterson and Jeremy Gordaneer in Intensive Maps (2016–18).
Alongside her performances, Sara engages in publishing practices related to movement notation and scores, using them as experiential tools and devices for reorienting attention.
She also creates performances for young audiences, combining figurative and abstract imagination through her ongoing research on sonic theatre. These include Everything in the World Began with a Yes (with Filipe Raposo, CCB–Fábrica das Artes, 2016) and Stars Wash Your Feet (with Madalena Palmeirim, CCB–Fábrica das Artes, 2018). She is the author of the book Dancing Dot, which she extends into workshops and staged readings. In 2025, she premiered Walking Backwards.
Sara is an associated artist at Agência 25, and was associate artist at Cliff Catalyst in 2024.