
ANDAR PARA TRÁS / WALKING BACKWARDS
2025
© Joana Linda
Making Off © Sara Anjo
"Andar para Trás" é uma fábula dançada que convida o público a imaginar outros modos de caminhar pelo mundo. Criada especialmente para a infância, esta peça propõe uma alegoria onde o movimento de recuar desarma a lógica do tempo linear e revela novas formas de ver, sentir e transformar a realidade.
Este espectáculo sublinha o "andar para trás" como gesto poético e político, onde cada passo é uma abertura à imaginação, onde a escuta do corpo e do espaço tornam-se, assim, o verdadeiro motor da mudança, desenhando um mundo possível a cada movimento.
Esta fábula dançada evoca, assim, um ecossistema habitado por seres híbridos, cujo carácter alegórico e imagético reflete e cria possíveis pontos de vista para o futuro. Coloca também perguntas como: Qual é o teu horizonte? O que descobres quando caminhas? O que te diz o futuro?
A acompanhar a peça existe um baralho de 12 partituras, que convocam um conjunto de imagens e ideias para ligar o corpo à terra. Mais informação sobre o baralho de partituras aqui
"Walking Backwards" is a dance fable that invites the audience to imagine other ways of walking through the world. Created especially for children, this piece proposes an allegory where the movement of walking backwards disarms the logic of linear time and reveals new ways of seeing, feeling and transforming reality.
This show highlights "walking backwards" as a poetic and political gesture, where each step is an opening to the imagination. And where listening to the body and space is a driving force for change, designing a possible world within each movement.
This dance fable thus evokes an ecosystem inhabited by hybrid beings, whose allegorical and imagistic character reflects and creates possible points of view for the future. It also poses questions such as: What is your horizon? What do you discover when you walk? What does the future have in store for you?
Accompanying the piece there is a deck of 12 scores, which summon a set of images and ideas that connect the body to the earth. More information about the deck of scores here
direção artística e criação (artistic direction and creation) Sara Anjo // colaboração artística e interpretação (artistic collaboration and performance) Artur Pispalhas, Josefa Pereira, Sara Anjo, Reza Mirabi // sonoplastia (sound design) Artur Pispalhas // cenografia (set design) Martina Manyà // figurinos (costumes design) Marisa Escaleira // design gráfico, ilustração (graphic design, illustration) Daniela Rodrigues // iluminação, direção técnica (light design, technical direction) Cárin Geada // assistência à criação (creation assistance) Flora Détraz // comunicação (communication) Maria João Bilro // administração, gestão financeira (administrative, financial management) Vítor Alves Brotas // produção (production) agência 25 // difusão (representation) Rodolfo Freitas
coprodução (coproduction) LU.CA, Cine-Teatro Municipal Curvo Semedo - Município de Montemor-o-Novo , Município de Sardoal – CCGV, Materiais Diversos // residências (residencies) Estúdios Vítor Cordon, Oficinas do Convento, Teatro Viriato // residência de coprodução (coproduction residency) O Espaço do Tempo // apoio (support) República Portuguesa | DGartes - Direcção Geral das Artes
Apresentações (presentations) 2025
Premiere 30 de Abril, 2,3 e 4 de Maio | LUCA | Lisboa
15 de Maio | Cine Teatro Louletano | Loulé
3 e 4 de Out | Festival Materiais Diversos | Alcanena
17 e 18 de Outubro | Centro Cultural Gil Vicente | Sardoal
13, 14 e 15 de Novembro | Cine Teatro Curvo Semedo | Montemor-o-Novo